大山派戏剧简介——向外走是宇宙, 向内走也是
“ 人、人、都、有、戏。
我们不是在演戏，就是在游戏。”
大山派原创戏剧是脱离泛娱乐层次，以完整、系统的儿童教育理念为支持，以教育功能为指向的现代剧场创作。大山派戏剧均围绕主题创作，而不仅仅是故事创作，我们希望每个创作主题，都能涵盖哲学性、文学性和戏剧性，并带有实验手法与幻想色彩的故事。我们认为戏剧本身要提供的，不只是故事情节，不只是声光影像刺激，也不只是既定的答案或概念。我们希望通过各种实验和前沿性质的戏剧呈现手法，带给观众对不同主题的想象力、思考启发和自省。
亲子共赏同乐的“家庭童话剧”是大山派戏剧的核心内容。有别于以欣赏为单一目的的戏剧，大山派更关注人在生活历程中，或多或少都会面对的疑惑。我们运用戏剧体验和探讨的方式，为这些问题提供相应情境并引导观众们进入思考，让每个人自己去探索和感受。
培养家长和小孩的戏剧审美之外，同时，大山派会通过剧场游戏、即兴戏剧、以及表演与动作技巧等训练方式，以戏剧观赏和主题展开的工作坊、美育课程和创作展演等一系列戏剧体验，调动孩子们的感官意识。从观察、模仿和形成自我表达的过程中，激发出创造性思维。
大山派原创剧目
大山派历经一年多的创作，在2013年完成首部“家庭童话剧”《别怕黑》，并进行了多次商演。2017年与保利集团合作，创作了《小王子》《老人与海》两部作品，暑假期间在苏州、常州、无锡和昆山，完成了109场演出。12月将开始在大山派空间开始推出山派版《小王子》，2018年1月底将在北京鼓楼西剧场演出一周，欢迎关注参与。
头脑剧场三部曲之实验童话剧
《别怕黑》
剧目简介:
《别怕黑》讲述的故事中，刚刚失明并被女友抛弃的盲人安子，和一个迷了路，满脑子充满怪物幻想的女孩“小光”，两个人在地铁站中相遇了。躲在阴影中的怪物们正在召开着怪物会议，议论着如何帮助小怪物完成吓人的成人礼，可是小怪物确偏偏不想吓人，让其它怪物，尤其是无敌怪物王焦急万分。就在此时，怪物们发现了小光也发现了盲人，怪物们要出动了。
剧目特色：
《别怕黑》是一群当代艺术家的寓言幻想
秉持着“打开内心以创造可能性”的价值观，先后邀请到著名绘本作家熊亮、实验音乐人小河、鲜榨喜剧创始人李新、独立时装设计师祥子和云希、陶身体剧场舞蹈艺术家王好等加盟创作团队，从前期策划、概念研究、剧本编创、闭合体验、舞美、音乐、服装设计等, 创作时间历时整整一年有余。
《别怕黑》是一部可以和家长孩子一起探讨哲学命题的童话剧
我们最大的特色在于，这是一部可供孩子和成人一起观看的“儿童剧”，文学性和哲学性是《别怕黑》呈现出来的重要气质。我们希望故事中能够传达更多的有趣概念，打破孩子的恐惧和成人固有的概念；用最原始的感观触碰世界，让小观众和大观众在观剧过程中共同获得成长与快乐。当在故事的创编中，在熊亮老师的笔下，更将《别怕黑》带入到了“我”与“本我”的思考中，呈现出对外在宇宙和我们自己内在宇宙的探究。故事在消除表层的恐惧后，带领我们一起走进黑暗用本初的“我”凝视自己。
《别怕黑》是一部梦幻与现实巧妙重叠的想象剧目
《别怕黑》的故事是通过对感观、认知、态度、情感、本能这五个层面的打开，完成故事中角色从怕黑到不怕黑的心理转变过程。所以我们把故事类型定位为“成长型”。故事的讲述形态采用“最小主义”，情节处理简约精炼，具备多重主人公、多维度、多层面的特征。在人物设置上是大人与孩子的共舞与对决，让两个怕黑的陌生人一大一小在偶然中相遇，并且不得不一起面对黑暗。通过孩子的幻想巧妙的把现实与幻想世界连接起来，幻想中的世界对应现实中人物的心理变化而发生变化，在错落的多维度空间中找到角色内心转变的弧光，让两个人物共同走出怕黑的困扰，让孩子和“黑”成为朋友，在黑暗中欢乐畅想；让大人在黑暗中凝视自己，寻找存在的真义。
家庭童话剧之《小王子之星际旅行》
（1.0版）剧目介绍
剧目名称：《小王子之星际旅行》
剧目类型：小剧场／家庭童话剧
剧目风格：偶 + 装置+ 实验影像
适龄儿童：9+
出品单位：北京保利剧院管理有限公司／北京保利演出有限公司
出品人: 郭文鹏
总策划：陈科
总监制: : 彭漪微、王玥
制作人: 王雪怡、黎娜
制作统筹: 徐紫薇、武伟峰
主创人员
总导演／编剧：柯鲁
副导演：常炜／陈淑华
文学顾问：赵志勇
舞台视觉：常炜／柯鲁
音乐总监：小河
人偶设计：柯鲁
实验影像：钟权
形体：Zdenka Brungot Svitekova
服装造型：云希
演员指导：彭子栋
宣传设计：郝琦
剧目介绍：
为什么选择这样一个已经被演绎无数版的故事来呈现呢？
您一定听过这样一句话：“每个大人心里，都藏着一个小孩。”
我们更相信，“每一个孩子心里，也都希望有一个大人。”
这是关于一个小孩的故事, 但却展现了世间形形色色的大人，“一人国王”、“虚荣先生”、“只记录不探险的地理学家”、“拥有星星的商人”和“为了忘记喝酒的酒鬼”……这或许就是作者圣埃克苏佩里，借着小王子的星际之旅，带着孩子们看了一回大人们在这个无意义宇宙中的荒谬生活。同时，也跟随着小王子，一次次向内心发问，如何才能获得意义，活得精彩呢？
故事简介：
小王子应该是全世界最受喜爱的小孩了，他小小的星球上有一天诞生了一朵玫瑰花，她很美，小王子用心的灌溉呵护她，但她却还是不满意，总是抱怨。善良的小王子终于受不了了，把小星球留给了花，乘坐候鸟离开了。在一个接一个的星球探访经历中，地理学家让小王子明白了作为一朵花的脆弱，生命如蜉蝣，转瞬即逝；而地球上的狐狸又让他明白了，“人们只能理解已经被驯养的事物，真正重要的东西是肉眼看不到的，我们只有用心才能看到事物的本质。”爱要用心去看见，去投入，然后这段感情会成为独一无二的，这样由心而发的感情会使得世界的一切因存在而美好。
大山派家庭童话剧的创作，以主题而非故事为主，剧目只是一个聚焦的起点。在主题戏剧里的观感和启发，可以经由后续多样化的“剧场游戏”、“行为体验”、“即兴戏剧”以及“创造性戏剧”等戏剧应用手段，不断延伸扩展，使它成为一个多向性的立体实践之路。最终，在这段旅途中培养孩子的审美观念，构建孩子的思维体系，帮助孩子建立美好的世界观和价值观，同时，启发孩子最大的想象力和引导孩子们内在的思考。
创作团队介绍：
这样的剧场和戏剧理念，相比于主流商业的儿童剧，是超前不只一步的。为此，小保利在前期已作了充分的制作准备。这四部戏灵魂所在的主创团队，皆是跨领域的前沿先锋创作人。
总导演柯鲁，戏剧导演、实验艺术家、戏剧美育教育实践者，清华美院毕业后，经历十几年，从绘画，动画，影视各领域的专业淬炼积累，最终落爱在戏剧；
文学顾问，是中戏文学系副教授赵志勇老师，戏剧应用前锋人物之一；
音乐创作，是实验音乐圈中偶像级的大腕，小河老师；
两大副导，
一是北京服装学院艺术设计学院的院长常炜；
一是来自台湾的资深传播创意人陈淑华老师；
负责形体设计的Zdenka Brungot Svitekova老师，是来自捷克的现代舞者与编舞家。来自台湾，负责实验影像部分的钟权老师，其纪录片作品部部得奖。负责造型服装的云希老师，就读于Raffles和伦敦中央圣马丁服装设计学院，现旅居法国，是早已成名的独立服装品牌设计师。这样一个具备国际视野与跨领域的团队，这个对创新和实验充满热情的团队，必定会碰撞出不一样的火花。
戏剧创作方法介绍：
在《小王子》的创作中，创作团队在舞台视觉表现上，大胆创新尝试并实践了与国际接轨的现代戏剧表现手法：偶戏和实验影像的结合，就像是将舞台变成动画电影拍摄现场。亦然是个大片场了，自然少不了现场观众的参与，在与现场大小朋友们互动的同时，我们采用了大量的比喻手法，提供观众们最大的想象空间，启发思考。
家庭童话剧之《老人与海之双勇士》
（1.0版）剧目介绍
根据美国著名作家海明威作品改编
剧目名称：《老人与海之双勇士》
剧目类型：小剧场／家庭童话剧
剧目风格：非写实演员演出+实验影像
适龄儿童：9+
剧目时长：60分钟
（有剧前引导和演后谈）
出品单位: 北京保利剧院管理有限公司/ 北京保利演出有限公司
出品人: 郭文鹏
总策划：陈科
总监制: : 彭漪微、王玥
制作人: 王雪怡、黎娜
制作统筹: 徐紫薇、武伟峰
主创人员
总导演／编剧：柯鲁
副导演：常炜／陈淑华
文学顾问：赵志勇
舞台视觉：常炜／柯鲁
音乐总监：小河
人偶设计：柯鲁
实验影像：钟权
形体：Zdenka Brungot Svitekova
服装造型：云希
演员指导：彭子栋
宣传设计：郝琦
剧目介绍：
为什么选择《老人与海》？
是什么使得这个简单的故事，成为经典中的经典？答案是老人这个角色所揭示的精神面貌，一种回到人本质的价值观：“人可以被毁灭，但不能被打败。”
除了男子汉的气概以外，我们更希望让孩子们知道，在人生中大部分的时间都需要自己面对。生活本是独自面对，困境、恐惧、忧伤、哪怕是喜悦都是一个人去体悟并无可替代。总会有希望，希望是彼岸，真正陪伴你勇敢的走向彼岸的是心中信仰下的情感记忆。
故事简介：
《老人与海》可能是诺贝尔奖作品中最简单的故事了。一个巴西小渔村里的老渔夫，在八十四天一无所获的日子后，终于遇见了一条超级大鱼，老渔夫和这条比自己大十倍的鱼斗智斗勇，第三天，终于杀死了这个可敬的对手。但回航途中，老人却被鲨鱼们抢去了他的战利品，最终只拖着一只大鱼骨回到港口……
再次一无所获的老人，安然地接受这个结果，安静地回到小屋中，沉沉睡去……
正是这种自主自信，勇于接受命运的挑战而永不言败的人格面貌，使得这个老人成为全世界的精神英雄。老人面对大鱼过程中，从争斗、敬佩、征服到保护，也让我们看见了人类与大自然界的理想和谐关系。
大山派家庭童话剧的创作，以主题而非故事为主，剧目只是一个聚焦的起点。在主题戏剧里的观感和启发，可以经由后续多样化的“剧场游戏”、“行为体验”、“即兴戏剧”以及“创造性戏剧”等戏剧应用手段，不断延伸扩展，使它成为一个多向性的立体实践之路。最终，在这段旅途中培养孩子的审美观念，构建孩子的思维体系，帮助孩子建立美好的世界观和价值观，同时，启发孩子最大的想象力和引导孩子们内在的思考。
创作团队介绍：
这样的剧场和戏剧理念，相比于主流商业的儿童剧，是超前不只一步的。为此，小保利在前期已作了充分的制作准备。这四部戏灵魂所在的主创团队，皆是跨领域的前沿先锋创作人。
总导演柯鲁，戏剧导演、实验艺术家、戏剧美育教育实践者，清华美院毕业后，经历十几年，从绘画，动画，影视各领域的专业淬炼积累，最终落爱在戏剧；
文学顾问，是中戏文学系副教授赵志勇老师，戏剧应用前锋人物之一；
音乐创作，是实验音乐圈中偶像级的大腕，小河老师；
两大副导，
一是北京服装学院艺术设计学院的院长常炜；
一是来自台湾的资深传播创意人陈淑华老师；
负责形体设计的Zdenka Brungot Svitekova老师，是来自捷克的现代舞者与编舞家。来自台湾，负责实验影像部分的钟权老师，其纪录片作品部部得奖。负责造型服装的云希老师，就读于Raffles和伦敦中央圣马丁服装设计学院，现旅居法国，是早已成名的独立服装品牌设计师。这样一个具备国际视野与跨领域的团队，这个对创新和实验充满热情的团队，必定会碰撞出不一样的火花。
戏剧创作方法介绍：
在《老人与海》的舞台设计创作中，创作团队采取了减法的呈现，并大量运用比喻和象征的手法，比如方舟般的船，贯穿全场的那一根绳子，游戏比赛化的搏斗，梦幻的海下影像……提供大小观众一个最大的想象空间。
至于老渔夫，创作团队为了充分展现他的精神内涵，大胆采用一化三的角色呈现，分别代表了渔夫智慧，强韧和感性的不同人格面向。因此，观众可以更直观地感受到这三个面向合力成就的，经过现实劳动人生淬炼的好汉。
大山派戏剧空间
人、人、都、有、戏。
我们不是在演戏, 就是在游戏。
对我们来说，空间是为了可能性存在。像魔术师倒扣的黑色高帽，总是让人期待，令人惊喜。经常的，它会有各种以游戏进行的戏剧美育儿童课程, 企业课程；不定期的, 它会有各种小型戏剧、音乐、舞蹈演出，玩家工作坊……可以动，可以静，可以参与，可以旁观，可以来老，可以来小……总之，我们希望这个戏剧空间，就是个大家的游戏空间。
开放时间：每周二至周日
地址：北京 朝阳区 望京 利泽中园101号 启明国际大厦B座 301
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